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Parade Studio 为唱片厂牌 Bordello A Parigi 在阿姆斯特丹 ADE 期间于 Noorderlicht 举办的 10 月 24 日演出设计了整套视觉识别，应用于街头海报与周边。字体上以 Mark van Leeuwen 设计的 Volpe 书法曲线搭配 Sarah Deletain 设计、Blaze Type 出版的 Nosferatu，并配合渐变色彩、颗粒质感与射箭主题的丘比特插画。版面以大号 Volpe 标题与 Nosferatu 承载的细节层级，围绕中央插画展开。
推荐理由：标题用 Volpe 的书法曲线、细节层级用 Nosferatu，版面围绕中央丘比特插画组织，并把同一套识别延伸到街头海报与周边。
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为配合 Jim Jarmusch 新作《Father Mother Sister Brother》11 月 20 日上映，日本将自 11 月 13 日起在 HUMAN TRUST CINEMA 涩谷等地举办“Jim Jarmusch Retrospective 2026”，特辑放映《Stranger Than Paradise》《Down by Law》《Mystery Train》《Night on Earth》《Paterson》五部旧作。配合展映公布的主视觉由大岛依提亜设计，选用《Night on Earth》中薇诺娜·瑞德的画面。
推荐理由：特辑上映主视觉由大岛依提亜操刀，以《地球之夜》中薇诺娜·瑞德的车内剧照为主图，大字级拉丁字母与竖排日文标题分层排布。
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Polkadot Design 为 Athens Epidaurus Festival 设计了本届视觉识别，以旋转手势留下的墨迹构成核心图形，整个过程完全手工完成。该视觉语言被用于海报等应用，设计方将海报视为邀请观者主动参与、赋予作品最终意义的开放体验。项目使用 Perrakis Papers 纸张，印刷由 typografio pletsas kardari 与 Kapa Ekdotiki 完成，摄影与视频来自 Giorgos Vitsaropoulos 等。
推荐理由：以旋转手势留下墨迹的纯手工过程生成主视觉，将表演的肢体性转译为可延展的图形语言，并明确把观者的参与视为作品完成的一部分。
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La Bâtie-Festival de Genève 由 Studio pique-nique 设计第 50 届视觉识别，项目覆盖海报、节目册、传单、地图，以及网站与社交品牌重塑，摄影由 Raphaëlle Mueller 参与。标题字体 Sature Rounded 用于标志和标题，搭配 Harber 与 Ronzino。代表图以水下表演者为主视觉，紫色立体字与蓝色水面形成高对比，日期与网址置于右上。来源未注明合作方、观众参与方式、传播渠道、互动机制、奖励与效果，均不补写。
推荐理由：水下摄影上叠紫色描边立体字，字体倾斜随水波方向，与人体动态同构。
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采用窄体红字压深蓝暗底，标题叠在人物剪影与灯串之上。
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标题与摘要明确这是华沙 underiolo 俱乐部的「I ❤️ Dubstep」派对海报，由 Mikołaj Faron 供稿，使用 ITC American Typewriter 排布活动名、阵容与附加信息，背景为扫描的T恤。发起方与场地为 underiolo 俱乐部，合作方、观众动作、传播渠道、互动机制、奖励和效果均未注明。可见视觉策略是借用「I ❤️ NY」纪念衫的符号结构，将红心置于「I」与「DUBSTEP」之间，底部并列日期、免费入场与时间，整体保留织物与印刷扫描的质感。
推荐理由：把扫描T恤当海报底，打字机字体压布纹，红心替O。
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这是一届文化机构的周年身份项目：发起方为 OFF-Biennále Budapest，2025 届以「Poems of Unrest」为题，回应当下政治、社会与环境的不安情绪。摘要明确的合作与分工是：声音设计由 Bence Barta 完成，摄影由 Zsuzsa Darab 拍摄，投稿整理者为 Mario Julian Gutierrez。视觉策略上，摘要称这套语言从城市灯光延伸到 UI、网页与参与者物料，代表图即为 JCDecaux 灯箱中的海报——荧光黄铺底、黑色粗压缩字、中央被锤子穿透的粉色软体组成的三维符号。投放渠道、观众互动机制、奖励与传播效果均未注明，此处不作推测。
推荐理由：荧光黄整版铺底，黑粗压缩字压在上下两端，中央粉色软布被两把锤子交叉钉穿，软硬对撞。
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摘要显示，法国安纳西的国家剧院 Bonlieu Scène nationale 为 2026/27 演出季进行全球品牌重塑，由法国平面设计工作室 Zoo 负责，并同时为新的年度活动“Stayin’ Alive”建立视觉识别。两者都使用 Hugo Le Corre 设计、由 Le Corre 与 Formagari 新发布的字体 Metra。代表图以两张粉色底海报呈现，左侧为节目类型文字墙，右侧以斜切白底黑字主标题与日期框突出活动。来源未注明观众参与方式、传播渠道、互动机制与效果，也未写明具体活动节点。
推荐理由：粉底上灰字与白字分栏，标题用斜切白底黑字叠印出海报感。
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Canica 项目由 Mestiza Studio 发起品牌设计，合作方与项目节点未注明。代表图可见其视觉策略：用建构主义几何拼出 Canica 字标，搭配自由手绘的动物角色，在米白底上以薄涂水彩与留白建立画册气质。标题与摘要强调“像游戏一样”“有趣但不幼稚”，指向全年龄咖啡馆定位。具体传播渠道、观众互动、奖励机制与活动效果均未注明。
推荐理由：蚯蚓、刺猬等动物用粗笔触涂鸦，配几何字母与地址排版，留白如画册页。
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来源仅说明这是纪念纽约时报175年的campaign，由该报发起，因摘要未注明合作方、具体节点、传播渠道、观众参与机制或奖励效果，均只能标为未注明。可见视觉策略是黑白单色、斜置散落的多版面拼贴，把新闻与广告的历史版面直接作为素材陈列，强调新闻与广告两条历史线并置。策展上可读作一种档案式编排：不另造插画，而让旧版面自身成为品牌证据。
推荐理由：黑白单色多版式散落拼贴，用历史报纸版面本身当图形素材。