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Letterform Archive Books 发布《Boutiques Magnifiques》，将三份 19 世纪末至 20 世纪初法国店招绘制作品集中的字样与插画制成 40 张明信片。Laura Serra 为收藏盒设计原创标题字与装饰图案，以红色烫箔呈现，并设计明信片背面版式。
推荐理由：以历史店招绘制作品集为素材，邀请 Laura Serra 创作标题字、花饰与明信片背面版式，并公开从平面草稿到折盒立体校样的调整过程。
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Mucho 为合成生物学非营利组织 Biotic 设计黑白品牌识别，以单一圆点作为细胞符号。团队使用 Karl Sims 的反应扩散软件生成模拟细胞增殖的动态图形，并以类似指纹的静态纹理加入人的联想，使复杂的科学主题更易理解。
推荐理由：用单一圆点标志与反应扩散生成的动态视觉语言，把合成生物学概念转成可读的细胞增殖与社群关系。
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伦敦作家兼插画师 William Goldsmith 在漫画《The Suitcase》中，借重复、叠印与抽象表现记忆的流动。故事源自男孩爬进行李传送带的童年记忆，并融合雅典、格拉斯哥与莫斯科三座城市的记忆；该书在伦敦书籍艺术中心（London Centre for Book Arts）以四色 Riso 印刷，限量 100 册。
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M — N Associates 为越南胡志明市的 LÔCÔ Art Market 2026 夏季版设计了一套以物流为主题的视觉识别，把纸箱、货运标签和封箱胶带转化为图形语汇。
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La Police 出版的双年刊 Footnotes 第六期即 F 期收录四篇文章，每篇都用与文章相关的字体排版，其中部分字体仍在开发、尚未发布。内容包括 Sophie Wietlisbach 从法医学视角写瑞士打字机字体、六位受邀者各挑四张唱片封面作排印角度分析、Adrien Vasquez 记录的威尼斯街头模板字，以及 Olivier Lebrun 的第四篇。
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Coco Brun 的嗅觉装置 Landscape Memories 在 2026 年 Lake Como Design Festival 的 Villa Saporiti 展出，三件陶瓷雕塑分别扩散 Marino、Terra、Bosco 三种气味。
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Counter-Print 发布新书《Merch》，提出商品已从被遗忘的赠品重新成为亲密的品牌营销渠道。该书论证实体的、可触摸且持久的商品能将品牌直接嵌入人们的日常，通过有意图的设计，商品可变成战略工具，在反复使用中强化品牌识别、表达价值观并建立情感连接。前100本通过网站售出的书将附赠限量书签和徽章。
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Counteprint 设计、Merchery 制造的限量 “We Love Our Customers” 帽子随书发售，有三种颜色可选。该帽款可在 Merch 区单独购买，也可搭配新书《Merch》以折扣价购入。
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Cooper Hewitt 将推出展览“Frederic Church in Jamaica”，展出画家 1865 年牙买加之行中创作的 60 余幅油画习作与素描，纪念 Frederic Church 诞辰 200 周年。
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2025 国家设计奖得主、景观建筑工作室 TERREMOTO 发布了“激进园艺”原则，致力于打造深度共情、生态修复、在全尺度上支持所有生命体的“omni-positive”花园。工作室的 Kasey Toomey、Story Wiggins 与气候正义学者 Billy Fleming 展开对谈，探讨如何通过基于过程的管理、闭环系统以及对人类与非人类社区的关怀将上述价值观转化为实践。
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Pentagram 为纽约上西区的全时段咖啡馆与披萨店 Parla 设计了品牌识别，灵感来自 1960 至 70 年代的意大利设计。项目以鲜明的字体与几何形态贯穿菜单和包装。
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伦敦工作室 All Purpose 为伦敦精酿啤酒公司 Two Tribes Brewing 完成品牌重塑，项目今年早些时候发布。识别以霓虹黄与黑为主色，核心是一个由五条环带状抽象字形缠绕而成的圆形符号，文字标记沿圆周排布。
推荐理由：识别系统用霓虹黄配黑、圆形徽章与可延展字体系统，在主视觉与罐装包装之间形成张力对照。
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项目由广东南海大地艺术节主办，2024 年主题「Be Like Water」，在佛山南海区村落、水道与历史场所展开，规模为 95 个项目、200 余件作品、近 200 位艺术家。视觉识别与编辑物料由 Dario Manzo 与 3type 贡献，具体合作方与传播渠道未注明。可见策略是蓝白旗帜竖排大字配横排英文，项目标牌白底黑字统一版式，现场保留青砖墙与红联，使标识嵌入乡村环境而非覆盖它。观众参与方式、互动机制与效果均未注明。
推荐理由：蓝色旗帜竖排大字与砖墙标牌并置，字被建筑立面和红联切分。
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依据标题、摘要与代表图，这是 Fig. Festival 与 Rencontres internationales de Lure 合作、在 Lurs 的 Micromega 展览里发生的旗帜设计邀约，由 mini studio 创作。项目节点：自 2017 年起在比利时列日举行的年度平面设计节邀请 Lure 成员参与，以旗帜形式展出。可见视觉策略：粉底布面承载彩色小符号与字母群，以刺绣/印花质感的分散排布来讨论装饰、色彩与女性在艺术和设计领域的位置，图像本身把旗帜挂在户外石墙上拍摄。参与观众、传播渠道、互动机制、奖励与效果均未注明。
推荐理由：粉布上以彩色小刺绣字母与符号拼出LURE2026及枝形图案，整体铺在粗石墙面上，以柔质对抗硬质。
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该项目为 Subway 的品牌营销，由 Saatchi & Saatchi 创作，核心是让顾客展示极具个人特色的点单要求，例如要求‘多得离谱的甜玉米’。代表图选用人物实拍，而非产品特写，画面以顾客神情和手持三明治的局部作为视觉主体。发起方与创作方来自标题和摘要，项目节点、投放渠道、观众互动机制、奖励及传播效果均未注明，不能补写。视觉策略上，用日常快餐场景中的人脸反应来承载荒诞感，产品退到配角位置，将叙事重点让给顾客的极端偏好。这种手法将品牌沟通从产品卖点转向具体的人，但具体执行范围与落地形式来源未说明。
推荐理由：实拍人物中景，手中三明治微入画，背景虚化，靠神情制造点单的荒诞感。
