摄影、时尚影像与动态视觉。
Bottega Veneta 在米蘭時裝周發表 2027 春夏系列，依舊以 Intrecciato 編織為核心，但今季刻意將它變得更輕盈，重新發掘這項標誌性手法的另一面。系列主題由服裝於春天過渡至夏天時變得更輕薄的特質出發，設計上更強調輕盈；細節上揉合流蘇，編織手法也化身編織盒袋。
推荐理由：同一套 Intrecciato 编织手法被拆成流苏细节与编织盒袋两种形态，并以春季过渡至夏季的轻薄需求作为系列主题，可看作标志性工艺的轻量化演绎。
Misha Hollenbach 的个展「MIRROR」在东京饭田桥画廊 Roll 举办，持续至 11 月 22 日，这是他时隔 11 年的个展。展场以“石”与“光”为母题，展出新作《GLASS / GAS / STONE》、影像作品《TRACES》（2016）和 Neo Silk 作品，并介绍及贩售他首本摄影集《PSY LYF》（2024）。Hollenbach 也是 Perks And Mini（P.A.M.）的联合创始人。
推荐理由：海报以竖排姓名与展期排布，配合手绘感字形叠印；展览以“石”与“光”为母题呈现新作、影像和首次摄影集。
《秋刀鱼》第53期推出〈第二次的冲绳〉，作为继第41期〈第二次的京都〉后「二度目」系列第二弹，在非旅游旺季的秋冬重返冲绳。本期从人物、兜风路线、在地声音与滋味、日常工艺等栏目展开编辑内容，并特别收录摄影家郑弘敬的迷你摄影集、冲绳插画家山里美纪子为台湾读者绘制的明信片，以及在冲绳小店出现的限定响应海报。
推荐理由：本期以「二度目」系列的第二站重新切入冲绳，通过人物、路线、声音、滋味、工艺与摄影集等栏目建立对岛屿的编辑式观察。
SAINT LAURENT 2027 夏季系列由 Anthony Vaccarello 完成，全 59 个造型中 49 个以金色呈现、其余为黑色；该系列回顾 Monsieur Yves Saint Laurent 的旧日风格，夹克则延续了品牌将军事元素提炼为时装的脉络。这件夹克采用伞形育克和可收纳兜帽的领口等标志性细节，衣身为量感尼龙，胸前以同色系印花呈现 logo，售价 ¥485,100。
推荐理由：从伞形育克、可收纳兜帽的领口到同色系印花 logo，文章把一件尼龙夹克的军装传承细节与当代版型逐一对应起来。
Apple Music 换上全新品牌识别，以手工实拍方式捕捉声波震动来塑造新 Logo 视觉美学，将音乐转化为流动的视觉表达。
推荐理由：将声波震动的物理现象转化为品牌视觉资产，通过手工实拍方式呈现动态识别。
adidas Future of Style 在上海时装周展示了 2027 春夏系列，将户外功能、工装与运动服融合为统一的设计语言。系列中 Guide Captain Approach 鞋款以不对称系带、保护性鞋头和鞋跟拉环致敬攀岩鞋型，Urban Reverie Mary Jane 则从运动视角重新演绎经典玛丽珍鞋。服装部分以可翻转结构和蝴蝶灵感元素为亮点。
推荐理由：原文明确描述了鞋履与服装的结构细节，如不对称系带、保护性鞋头、可翻转结构和蝴蝶灵感元素。
Emporio Armani 在米兰时装周 SS27 发布以「时光印迹」为题的系列，由 Silvana Armani 与 Leo Dell’Orco 携手完成。原文称设计将时间渗入亚麻、真丝与欧根纱的材质肌理，也渗入穿着者的姿态。
推荐理由：原文点出本季以亚麻、真丝与欧根纱的材质肌理承载“时光印迹”主题，可作为观察品牌如何用面料处理表达时间概念的线索。
Massimo Dutti 在 575 Broadway 的纽约旗舰店于 10 月 22 日开业前，先在 260 Bowery 举办由 Steven Sebring 拍摄的未公开 Patti Smith 档案肖像展，展期至 10 月 25 日。品牌还与 Apartamento 合作推出编辑性城市指南，并在 Casa Magazines 设置 Patti Smith 主题橱窗、在 145 Spring Street 设置图形装置；店内设 Style Advisor 私人试衣间和特别编辑标签。系列活动以 10 月 26 日 Jessica Diehl 主持的公开对谈收尾。
推荐理由：以 Steven Sebring 未公开的 Patti Smith 档案照片展作为旗舰店开业前的文化预热，再通过 Apartamento 城市指南、Casa Magazines 橱窗和 Spring Street 图形装置把单一门店延伸为 SoHo 街区的合作网络。
伦敦选物店 Pick Store 发布 2026 秋冬系列编辑视觉，在 Dungeness 海岸拍摄，汇集 Goldwin、Horlisun、Found Feather、KAPPY 与 KANEMASA PHIL 等品牌。内容围绕面料、色彩与质感的相互作用展开，系列现已在伦敦门店及线上商店发售。
推荐理由：海岸场景让天气、地貌与运动进入叙事，把秋冬功能性面料和层次搭配放在户外环境里验证。
巴黎 Luke Robertson Studio 为澳大利亚无酒精植物饮品品牌 By No Means 设计了视觉识别、包装与艺术指导。字标以 Ashcroft 大写字母纵向叠排，品种名以无墨压印夹在字标行间；瓶盖上的类葡萄徽标取自倒置的字体星号。识别系统还延伸至名片与以原料为主的图像。
推荐理由：以 Ashcroft 大写字母叠排成字标，在叠字行间做品种名的无墨压印，把葡萄酒的“印象”转为标签工艺。
Aimé Leon Dore 与 Olympiacos FC 再度合作推出联名系列，采用标志性红白配色与队徽呈现复古运动风格。
查看原项目 ↗CAT Footwear 推出编辑项目 CATALYST，首章由伦敦艺术指导兼摄影师 Graeme Gaughan 拍摄，将品牌鞋款置于混凝土、机械、骨料与粉尘等工业场景中，探索工作服与功能性设计如何进入当代穿着文化。
推荐理由：项目把 CAT Footwear 的工业背景作为视觉起点，在混凝土、机械与粉尘环境中重新呈现功能鞋款。
RIMOWA 与 MYKITA 合作推出 2026 秋季联名眼镜系列，并发布名为「The Rehearsal」的广告大片，呼应品牌「The self and its double」的主题概念。
查看原项目 ↗
为配合 Jim Jarmusch 新作《Father Mother Sister Brother》11 月 20 日上映，日本将自 11 月 13 日起在 HUMAN TRUST CINEMA 涩谷等地举办“Jim Jarmusch Retrospective 2026”，特辑放映《Stranger Than Paradise》《Down by Law》《Mystery Train》《Night on Earth》《Paterson》五部旧作。配合展映公布的主视觉由大岛依提亜设计，选用《Night on Earth》中薇诺娜·瑞德的画面。
推荐理由：特辑上映主视觉由大岛依提亜操刀，以《地球之夜》中薇诺娜·瑞德的车内剧照为主图，大字级拉丁字母与竖排日文标题分层排布。
横浜都市発展記念館将于10月10日至12月27日举办「昭和100年記念 五十嵐英壽・常盤とよ子・奥村泰宏写真展 戦後横浜の光と影」。展览分三章，分别呈现1952年起在横滨活动的「写真记者」五十嵐英壽、记录夜之街女性的常盤とよ子，以及拍摄占领军关系者、战争孤儿与「GIベビー」保护机构聖母愛児園的奥村泰宏。展出照片与当时资料一同陈列，将战后横滨的复兴、占領与都市问题作为视觉文档重新阅读。
推荐理由：展览以三名立场不同的摄影师作品分章并置，把同一座战后城市的复兴与占领导向的不同侧面拼在一起，相关资料的同期展出使照片成为可对照的城市档案。
COVERCHORD 发布 MEN'S AUTUMN STYLE 特辑，以“有理由的衣服”为线索挑选秋季男装。收录 AURALEE 丝绸与亚麻混纺的ブルゾン、nonnative 的 11oz 丹宁西部衬衫、A.PRESSE 的羊驼毛与亚麻夹克、Ernie Palo 的丝绸衬衫、ÉTAT 丹宁、THE NORTH FACE PURPLE LABEL 的麻质冲锋衣、nante 的棉混纺长裤、KAPTAIN SUNSHINE 的羊毛麻混纺单品、NOW HAW 的起绒套装等。内容强调天然纤维染色差异带来的色彩深度、手工纺纱的斑驳质感，以及易打理、可水洗等穿着特性。
推荐理由：以“选衣的理由”为线索，把 AURALEE、nonnative、A.PRESSE 等品牌的单品按面料（丝、麻、羊驼毛、11oz 丹宁）与工艺细节逐一展开。
Cooper Hewitt 配合展览 Made in America: The Industrial Photography of Christopher Payne 举办讲座，讨论摄影在 Herman Miller 与 Knoll 历史中的关键作用。MillerKnoll 档案与品牌传承总监 Amy Auscherman 将讲述公司如何适应劳动力、材料与技术的快速变化，随后与 Christopher Payne 对谈其拍摄 Eames Lounge Chair 制造过程的近期作品，由展览策展人 Susan Brown 主持。
推荐理由：活动把 MillerKnoll 的工业摄影档案与 Christopher Payne 拍摄 Eames Lounge Chair 制造过程的近期作品并置，讨论影像如何塑造美国设计认知。
Cooper Hewitt 与 MTA Arts & Design 联合举办对谈，围绕 Christopher Payne 的新摄影项目 In Service: MTA Photographs by Christopher Payne 开幕及 Cooper Hewitt 展览 Made in America: The Industrial Photography of Christopher Payne 闭幕。摄影师 Christopher Payne 将讲述其拍摄纽约交通系统的过程，MTA Arts & Design 总监 Tina Vaz 参与对话，Cooper Hewitt 首席策展人 Michelle Millar Fisher 主持，活动在 Grand Central 的 In Service 展厅举行。
推荐理由：活动以摄影师 Christopher Payne 的 MTA 拍摄项目为核心，串联两场展览的开闭幕与对谈，呈现工业与交通系统摄影的创作过程。
Mucho 为合成生物学非营利组织 Biotic 设计黑白品牌识别，以单一圆点作为细胞符号。团队使用 Karl Sims 的反应扩散软件生成模拟细胞增殖的动态图形，并以类似指纹的静态纹理加入人的联想，使复杂的科学主题更易理解。
推荐理由：用单一圆点标志与反应扩散生成的动态视觉语言，把合成生物学概念转成可读的细胞增殖与社群关系。
Coco Brun 的嗅觉装置 Landscape Memories 在 2026 年 Lake Como Design Festival 的 Villa Saporiti 展出，三件陶瓷雕塑分别扩散 Marino、Terra、Bosco 三种气味。
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