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工业设计师兼研究者 Ruben Moutinho 的 THE FORM THAT REMAINED 把废弃的研究原型、实验模型与过期部件转化为独件雕塑物件。项目以 STRATA 工艺对单一研究项目中的部件进行切割、打碎、拼贴、叠合与融合，且不掩盖各部分之间的边界。每件雕塑保留来源研究项目的名称或缩写，如 SHESOIL、AUTONOVA、LIVIA、BRIVA、ACTIVA、UNIKA。
推荐理由：项目以切割、拼贴、叠合与融合的工序保留废弃原型的几何、色彩与材质边界，并以来源项目代号命名，形成可追溯的材料档案。
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伦敦设计博物馆推出《Es Devlin: Other Worlds》回顾展，呈现 Es Devlin 横跨雕塑、舞台设计、音乐、语言与光线的 30 年创作。展览包括集结 2000 本书的“无限图书馆”与镜面雕塑装置等作品。
推荐理由：回顾展以书籍、镜面雕塑与舞台模型等实物呈现艺术家跨媒介创作脉络。
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Casa BRUTUS 连载【今日的名所江户百景 by 村上隆】本期介绍村上隆致敬歌川广重《名所江户百景》中“井之头池 辩天之社”的作品。文中说明井之头池曾以“七井”涌水成为神田上水水源，池畔辩天堂相传由源赖朝创建，村上隆的角色被置于辩天堂上方的短册之上。该系列源于 2024 年布鲁克林美术馆展出广重晚年《名所江户百景》后制作的致敬作品，连载每周末介绍共 120 点版画。
推荐理由：以村上隆自创角色置入广重《名所江户百景》画面的方式，对照原版浮世绘与江户水源地历史，呈现日本美术对西方“认知革命”的解读路径。
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九谷烧上绘专业的锦山窯于10月9日至13日在东京六本木 AXIS 画廊举办企划展「旦 ASHITA – YOSHITA Yukio Exhibition –」，在开窯120周年节点呈现四代目当主吉田幸央的创作轨迹。展览以「为了持续改变而守护，为了保持不变而改变」为主题，除金襴手、金彩技法在当代生活中的展开「華鳥夢譚」外，还展出与索尼计算机科学研究所研究员Alexei André合作、运用创意探索支援系统「Tomonami」的表現，以及与山崎円城合作、在素地上雕刻文字的驻留创作。
推荐理由：以锦山窯120周年展为线索，呈现金彩技法与索尼CSL的Tomonami系统、山崎円城文字雕刻之间的跨领域协作。
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ShoppingDesign 整理 2026 下半年東京 5 場話題展覽，包含排球少年原畫展、提姆波頓展、夜間光影枯山水庭園與落合陽一常設館等，地點涵蓋森美術館與東京國立博物館。
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Shopping Design 編輯部精選 9 個藝文活動，包括日本音樂家坂本龍一、新媒體藝術家真鍋大度，以及英國藝術家麥可．克雷格-馬丁的個展等。
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韩国国立中央博物馆发起以古文物为主题的 Cosplay 大赛，冠军作品是一只鱼。文章盘点了 5 件趣味参赛作品。
推荐理由：以古文物为对象的 Cosplay 竞赛，把馆藏转化为可参与的社群内容。
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觀念藝術大師麥可．克雷格-馬丁首度來台舉辦大型個展《日常・解碼》，於高雄市立美術館展出，集結其 50 年創作經典。展覽帶來數位作品《宇宙》的國際首度亮相，以線條與色彩顛覆日常物件的既定印象。
推荐理由：展览以线条与色彩重新处理日常物件，并包含数位作品《宇宙》的国际首亮相。
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金泽市国立工芸館将于10月9日至2027年1月11日举办「设计·编年史展 什么诞生了，什么改变了？」，呈现从19世纪后半叶的Arts and Crafts运动、新艺术、装饰艺术、包豪斯所代表的现代主义设计到二战后发展的百年设计脉络。展览分「Arts and Crafts运动与新艺术」「装饰艺术」「现代主义设计」「战后的展开」四章，展出玛丽安·布兰特《茶具》、马塞尔·布罗伊尔《俱乐部椅 B3（瓦西里）》、恩佐·马利《瓷器设计 C》等国立工芸館藏品，并借工艺与设计的关系提出重新审视当下生活中设计的视角。该展信息由AXIS于2026年10月6日发布。
推荐理由：展览以工艺到设计的百年脉络为线索，分四章呈现装饰、几何、功能与战后多元表达，并借国立工芸館藏品给出工艺与设计边界的讨论框架。
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为配合 Jim Jarmusch 新作《Father Mother Sister Brother》11 月 20 日上映，日本将自 11 月 13 日起在 HUMAN TRUST CINEMA 涩谷等地举办“Jim Jarmusch Retrospective 2026”，特辑放映《Stranger Than Paradise》《Down by Law》《Mystery Train》《Night on Earth》《Paterson》五部旧作。配合展映公布的主视觉由大岛依提亜设计，选用《Night on Earth》中薇诺娜·瑞德的画面。
推荐理由：特辑上映主视觉由大岛依提亜操刀，以《地球之夜》中薇诺娜·瑞德的车内剧照为主图，大字级拉丁字母与竖排日文标题分层排布。
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横浜都市発展記念館将于10月10日至12月27日举办「昭和100年記念 五十嵐英壽・常盤とよ子・奥村泰宏写真展 戦後横浜の光と影」。展览分三章，分别呈现1952年起在横滨活动的「写真记者」五十嵐英壽、记录夜之街女性的常盤とよ子，以及拍摄占领军关系者、战争孤儿与「GIベビー」保护机构聖母愛児園的奥村泰宏。展出照片与当时资料一同陈列，将战后横滨的复兴、占領与都市问题作为视觉文档重新阅读。
推荐理由：展览以三名立场不同的摄影师作品分章并置，把同一座战后城市的复兴与占领导向的不同侧面拼在一起，相关资料的同期展出使照片成为可对照的城市档案。
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建筑师中村竜治与艺术家松延総司的双人展「Spatial Dance」将于10月24日起在京都瑞雲庵举行，展期内的土、日、周一开放且入场免费。展览关注日本建筑中「事物的要求（もの）」与「身体性（こと）」交错的抽象空间，并把瑞雲庵视为一位表现者而非单纯的展示场地。松延以脱构棚架既有功能与意义的「Dimensional box」呈现纯粹的「もの」，中村则以木板连结自立的低长「屏風の彫刻」重新组织空间，让站立或坐下改变视觉框架、随时间推移的外来光线也不断变动。会期另设有画廊导览、日落后特别开馆，以及11月14日由中尾拓哉、中村竜治、松延総司与Yukawa-Nakayasu参与的座谈。
推荐理由：展览把瑞雲庵本身当作一位表现者，由松延総司以脱构功能的「Dimensional box」与中村竜治以木板拼接自立的「屏風の彫刻」两件作品，从物件与身体两侧切入建筑与美术共同的抽象性。
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艺术家高橋理子发布新作《DAZZLES（装光庵 第八理子丸）》，将デコトラ与正式茶室结合为移动式大型装置。作品以三菱ふそう「キャンターガッツ」2吨车为基础，保留旧车涂装痕迹，内部设里千家正教授北見宗幸监修设计的茶室「装光庵」。车体文字由立行司三十九代木村庄之助题写，茶室扁额由九重親方挥毫，6月初旬曾举办约90人参加的茶席。
推荐理由：作品以既有车辆为基础保留原有涂装痕迹，内部置入监修设计的茶室，并提供多人参与的茶席机制。
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Polkadot Design 为 Athens Epidaurus Festival 设计了本届视觉识别，以旋转手势留下的墨迹构成核心图形，整个过程完全手工完成。该视觉语言被用于海报等应用，设计方将海报视为邀请观者主动参与、赋予作品最终意义的开放体验。项目使用 Perrakis Papers 纸张，印刷由 typografio pletsas kardari 与 Kapa Ekdotiki 完成，摄影与视频来自 Giorgos Vitsaropoulos 等。
推荐理由：以旋转手势留下墨迹的纯手工过程生成主视觉，将表演的肢体性转译为可延展的图形语言，并明确把观者的参与视为作品完成的一部分。
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Cooper Hewitt 配合展览 Made in America: The Industrial Photography of Christopher Payne 举办讲座，讨论摄影在 Herman Miller 与 Knoll 历史中的关键作用。MillerKnoll 档案与品牌传承总监 Amy Auscherman 将讲述公司如何适应劳动力、材料与技术的快速变化，随后与 Christopher Payne 对谈其拍摄 Eames Lounge Chair 制造过程的近期作品，由展览策展人 Susan Brown 主持。
推荐理由：活动把 MillerKnoll 的工业摄影档案与 Christopher Payne 拍摄 Eames Lounge Chair 制造过程的近期作品并置，讨论影像如何塑造美国设计认知。
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Cooper Hewitt 与 MTA Arts & Design 联合举办对谈，围绕 Christopher Payne 的新摄影项目 In Service: MTA Photographs by Christopher Payne 开幕及 Cooper Hewitt 展览 Made in America: The Industrial Photography of Christopher Payne 闭幕。摄影师 Christopher Payne 将讲述其拍摄纽约交通系统的过程，MTA Arts & Design 总监 Tina Vaz 参与对话，Cooper Hewitt 首席策展人 Michelle Millar Fisher 主持，活动在 Grand Central 的 In Service 展厅举行。
推荐理由：活动以摄影师 Christopher Payne 的 MTA 拍摄项目为核心，串联两场展览的开闭幕与对谈，呈现工业与交通系统摄影的创作过程。
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Letterform Archive 为旗下字体设计证书项目 Type West 举办十周年展「Type for All! Ten Years of Type West」，2026 年 9 月 26 日开幕，展出 260 余件历届学生作品，并出版 64 页同名平装书。
推荐理由：展览把学生成品字库与草图、打样、教师批注并置，并让学生作品与馆藏物件一一配对，展示参考材料如何转化为字体；同时把每位获证学生的姓名用其自创字体排成贯穿展厅墙面与书籍末页的连续名单。
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Letterform Archive Books 发布《Boutiques Magnifiques》，将三份 19 世纪末至 20 世纪初法国店招绘制作品集中的字样与插画制成 40 张明信片。Laura Serra 为收藏盒设计原创标题字与装饰图案，以红色烫箔呈现，并设计明信片背面版式。
推荐理由：以历史店招绘制作品集为素材，邀请 Laura Serra 创作标题字、花饰与明信片背面版式，并公开从平面草稿到折盒立体校样的调整过程。
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伦敦作家兼插画师 William Goldsmith 在漫画《The Suitcase》中，借重复、叠印与抽象表现记忆的流动。故事源自男孩爬进行李传送带的童年记忆，并融合雅典、格拉斯哥与莫斯科三座城市的记忆；该书在伦敦书籍艺术中心（London Centre for Book Arts）以四色 Riso 印刷，限量 100 册。
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La Police 出版的双年刊 Footnotes 第六期即 F 期收录四篇文章，每篇都用与文章相关的字体排版，其中部分字体仍在开发、尚未发布。内容包括 Sophie Wietlisbach 从法医学视角写瑞士打字机字体、六位受邀者各挑四张唱片封面作排印角度分析、Adrien Vasquez 记录的威尼斯街头模板字，以及 Olivier Lebrun 的第四篇。
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