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Casa BRUTUS 汇总了 11 月 7 日至 8 日周末值得一看的艺术与设计活动，涵盖东京、京都、神奈川、岐阜、大分、大阪、群马、兵库、金泽、首尔、德国和意大利等地。其中包括迎来第 10 回的 DESIGNART TOKYO 2026、第 1 回前桥国际艺术祭 2026，以及在 T-HOUSE New Balance 举办的丹羽優太装置“宴の均衡”。多场展览与艺术节在本周末迎来会期最后时段。
推荐理由：以周末为时间单位汇总多地展览与艺术节，呈现建筑开放、驻地艺术节和品牌空间装置等不同观展机制。
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日本 MOA 美術館將於 2027/2/26 展開「北齋 Red Fuji & Blue Wave—富嶽三十六景—」特展，展出浮世繪大師葛飾北齋之作。
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Tokyo Jazz Club 于11月1日至8日在东京神田锦町的旧胶囊酒店〈旧ナインアワーズ大手町〉首次举办，将艺术、音乐与建筑交织为沉浸式艺术演出活动。活动延续创始人2022年在巴塞尔创立的移动艺术平台 Basel Social Club，以日本爵士喫茶与 listening bar 文化为灵感，设置展览、演出、游戏楼层与威士忌酒吧。建筑与设计团体 UM 负责空间骨架重构，巴黎空间设计工作室 Matière Noire 负责照明。
推荐理由：旧胶囊酒店以8层建筑结构与8天会期形成呼应，建筑团队 UM 重做入口、Matière Noire 负责照明，把住宿空间转为展览、演出与 listening bar 的混合场所。
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台灣藝文平台「一嶼 ISland」在日本愛媛縣大洲市成立新據點「一嶼 HITOSHIMA」，並擔任《Ozu Arts & Crafts 2026》策劃單位。藝術季於10月10日至25日在大洲城、臥龍山莊、盤泉莊及舊平田邸展出4位來自台灣、日本與法國的藝術家作品，以「大洲：巡遊場域，感知的變容」為主題。
推荐理由：报道将艺术策展与地方历史建物、材料工艺和跨地域驻留机制并置，提供了地方创生语境下的具体合作结构。
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POPUPASIA 亞洲手創暨生活展將於 11 月 12 至 15 日於松菸四、五號倉庫登場，適逢十週年，集結台日泰逾 80 家職人品牌、7 場手作工作坊。
推荐理由：以十週年展覽為主體，整理參展品牌數量與工作坊場次，可作為亞洲手創市場的活動索引。
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LEGO 集团宣布与艺术家 FUTURA 建立创意合作，为迎来 15 周年的《LEGO NINJAGO》衍生系列「NINJAGO Legends」创作联名内容。9 月 25 日东京南青山发布会上展出了三件手绘作品「Ninja of the Futura」，融入 FUTURA 标志性的原子图案与涂鸦元素。FUTURA 表示，希望借此把街头文化中的正向信息传递给下一代。
推荐理由：FUTURA 将标志性的原子图形与签名式元素延伸至 LEGO 忍者形象，在发布会现场以三件手绘作品呈现街头艺术与玩具 IP 的融合。
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日本品牌 y YO 在 COVERCHORD 中目黑举办快闪活动，并配合发布对品牌总监的访谈。
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东京惠比寿会员制酒吧 CASBA 于 1996 年开业，今年迎来 30 周年，店主增田令子分享了她接手酒吧、经营近三十年的经历。CASBA 陆续推出与 NEIGHBORHOOD、HYSTERIC GLAMOUR、UNDERCOVER 的联名 T 恤，并于 10 月 23 日至 25 日在台北 N(9)uf Zhongshan 举办 CORNER SHOP by CASBA 快闪店。
推荐理由：通过增田令子的自述，呈现会员制酒吧如何以私人关系而非商业逻辑延续三十年，并延伸到联名商品与快闪店。
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福岡縣立美術館将迁至大濠公园，由隈研吾操刀新馆，规模为现馆2倍，预计2029年启用。佐藤卓负责识别设计，项目结合日本庭园、餐厅与屋顶广场。
推荐理由：隈研吾负责建筑、佐藤卓负责识别设计，项目整合了建筑、庭园与公共空间。
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九谷烧上绘专业的锦山窯于10月9日至13日在东京六本木 AXIS 画廊举办企划展「旦 ASHITA – YOSHITA Yukio Exhibition –」，在开窯120周年节点呈现四代目当主吉田幸央的创作轨迹。展览以「为了持续改变而守护，为了保持不变而改变」为主题，除金襴手、金彩技法在当代生活中的展开「華鳥夢譚」外，还展出与索尼计算机科学研究所研究员Alexei André合作、运用创意探索支援系统「Tomonami」的表現，以及与山崎円城合作、在素地上雕刻文字的驻留创作。
推荐理由：以锦山窯120周年展为线索，呈现金彩技法与索尼CSL的Tomonami系统、山崎円城文字雕刻之间的跨领域协作。
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ShoppingDesign 整理 2026 下半年東京 5 場話題展覽，包含排球少年原畫展、提姆波頓展、夜間光影枯山水庭園與落合陽一常設館等，地點涵蓋森美術館與東京國立博物館。
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金泽市国立工芸館将于10月9日至2027年1月11日举办「设计·编年史展 什么诞生了，什么改变了？」，呈现从19世纪后半叶的Arts and Crafts运动、新艺术、装饰艺术、包豪斯所代表的现代主义设计到二战后发展的百年设计脉络。展览分「Arts and Crafts运动与新艺术」「装饰艺术」「现代主义设计」「战后的展开」四章，展出玛丽安·布兰特《茶具》、马塞尔·布罗伊尔《俱乐部椅 B3（瓦西里）》、恩佐·马利《瓷器设计 C》等国立工芸館藏品，并借工艺与设计的关系提出重新审视当下生活中设计的视角。该展信息由AXIS于2026年10月6日发布。
推荐理由：展览以工艺到设计的百年脉络为线索，分四章呈现装饰、几何、功能与战后多元表达，并借国立工芸館藏品给出工艺与设计边界的讨论框架。
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HOUYHNHNM 编辑部约一个月前赴苏黎世参加 FREITAG 的 press tour，走访了品牌总部、工厂与门店，并采访了 2025 年起担任创意总监的 Thomas Wakeford。文中记录回收篷布仍以约 60℃ 温水清洗一小时、其中 50% 用水来自本社地下蓄水槽的雨水，清洁环节与十年前一致，而裁切工序在 2015 年新增了电脑数字排版区域，最终仍由人工判断避开霉斑并避免拉链压住 logo。文章同时提及由 19 个废弃货运集装箱堆叠而成的旗舰店，以及品牌「From Truck Till Bag」的叙事与近期视觉创作思路。
推荐理由：以编辑部长途探访的形式记录 FREITAG 从回收卡车篷布分选、60℃雨水清洗、透明模板手工裁切到 2015 年新增数字化排版工序的完整链路，并附创意总监 Thomas Wakeford 关于创意以产品功能为起点、延伸至媒介分发与社区互动的自述。
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建筑师中村竜治与艺术家松延総司的双人展「Spatial Dance」将于10月24日起在京都瑞雲庵举行，展期内的土、日、周一开放且入场免费。展览关注日本建筑中「事物的要求（もの）」与「身体性（こと）」交错的抽象空间，并把瑞雲庵视为一位表现者而非单纯的展示场地。松延以脱构棚架既有功能与意义的「Dimensional box」呈现纯粹的「もの」，中村则以木板连结自立的低长「屏風の彫刻」重新组织空间，让站立或坐下改变视觉框架、随时间推移的外来光线也不断变动。会期另设有画廊导览、日落后特别开馆，以及11月14日由中尾拓哉、中村竜治、松延総司与Yukawa-Nakayasu参与的座谈。
推荐理由：展览把瑞雲庵本身当作一位表现者，由松延総司以脱构功能的「Dimensional box」与中村竜治以木板拼接自立的「屏風の彫刻」两件作品，从物件与身体两侧切入建筑与美术共同的抽象性。