跳到正文

全部项目

今日收录 0 条

按本站收录日期排列 · 原文日期单独标注

10月17日周六
10月15日周四
10月13日周二
  1. ShoppingDesign艺术0

    原文日期

    麥可.克雷格-馬丁大型個展《日常・解碼》於高美館開展

    觀念藝術大師麥可.克雷格-馬丁首度來台舉辦大型個展《日常・解碼》,於高雄市立美術館展出,集結其 50 年創作經典。展覽帶來數位作品《宇宙》的國際首度亮相,以線條與色彩顛覆日常物件的既定印象。

    推荐理由:展览以线条与色彩重新处理日常物件,并包含数位作品《宇宙》的国际首亮相。

    查看原项目 ↗
  2. 国立工芸館举办「设计·编年史展 什么诞生了,什么改变了?」,梳理工艺到现代设计的百年历程
    AXIS艺术54

    原文日期

    国立工芸館举办「设计·编年史展 什么诞生了,什么改变了?」,梳理工艺到现代设计的百年历程

    金泽市国立工芸館将于10月9日至2027年1月11日举办「设计·编年史展 什么诞生了,什么改变了?」,呈现从19世纪后半叶的Arts and Crafts运动、新艺术、装饰艺术、包豪斯所代表的现代主义设计到二战后发展的百年设计脉络。展览分「Arts and Crafts运动与新艺术」「装饰艺术」「现代主义设计」「战后的展开」四章,展出玛丽安·布兰特《茶具》、马塞尔·布罗伊尔《俱乐部椅 B3(瓦西里)》、恩佐·马利《瓷器设计 C》等国立工芸館藏品,并借工艺与设计的关系提出重新审视当下生活中设计的视角。该展信息由AXIS于2026年10月6日发布。

    推荐理由:展览以工艺到设计的百年脉络为线索,分四章呈现装饰、几何、功能与战后多元表达,并借国立工芸館藏品给出工艺与设计边界的讨论框架。

    查看原项目 ↗
10月10日周六
  1. 走访苏黎世 FREITAG 总部与工厂:从卡车篷布到包袋的今昔变化
    HOUYHNHNM商品63

    原文日期

    走访苏黎世 FREITAG 总部与工厂:从卡车篷布到包袋的今昔变化

    HOUYHNHNM 编辑部约一个月前赴苏黎世参加 FREITAG 的 press tour,走访了品牌总部、工厂与门店,并采访了 2025 年起担任创意总监的 Thomas Wakeford。文中记录回收篷布仍以约 60℃ 温水清洗一小时、其中 50% 用水来自本社地下蓄水槽的雨水,清洁环节与十年前一致,而裁切工序在 2015 年新增了电脑数字排版区域,最终仍由人工判断避开霉斑并避免拉链压住 logo。文章同时提及由 19 个废弃货运集装箱堆叠而成的旗舰店,以及品牌「From Truck Till Bag」的叙事与近期视觉创作思路。

    推荐理由:以编辑部长途探访的形式记录 FREITAG 从回收卡车篷布分选、60℃雨水清洗、透明模板手工裁切到 2015 年新增数字化排版工序的完整链路,并附创意总监 Thomas Wakeford 关于创意以产品功能为起点、延伸至媒介分发与社区互动的自述。

    查看原项目 ↗
  2. COVERCHORD 发布 MEN'S AUTUMN STYLE:从素材个性出发的秋季男装选品
    COVERCHORD商品40

    原文日期

    COVERCHORD 发布 MEN'S AUTUMN STYLE:从素材个性出发的秋季男装选品

    COVERCHORD 发布 MEN'S AUTUMN STYLE 特辑,以“有理由的衣服”为线索挑选秋季男装。收录 AURALEE 丝绸与亚麻混纺的ブルゾン、nonnative 的 11oz 丹宁西部衬衫、A.PRESSE 的羊驼毛与亚麻夹克、Ernie Palo 的丝绸衬衫、ÉTAT 丹宁、THE NORTH FACE PURPLE LABEL 的麻质冲锋衣、nante 的棉混纺长裤、KAPTAIN SUNSHINE 的羊毛麻混纺单品、NOW HAW 的起绒套装等。内容强调天然纤维染色差异带来的色彩深度、手工纺纱的斑驳质感,以及易打理、可水洗等穿着特性。

    推荐理由:以“选衣的理由”为线索,把 AURALEE、nonnative、A.PRESSE 等品牌的单品按面料(丝、麻、羊驼毛、11oz 丹宁)与工艺细节逐一展开。

    查看原项目 ↗
  3. 中村竜治与松延総司双人展「Spatial Dance」在京都瑞雲庵举办
    EYESCREAM艺术62

    原文日期

    中村竜治与松延総司双人展「Spatial Dance」在京都瑞雲庵举办

    建筑师中村竜治与艺术家松延総司的双人展「Spatial Dance」将于10月24日起在京都瑞雲庵举行,展期内的土、日、周一开放且入场免费。展览关注日本建筑中「事物的要求(もの)」与「身体性(こと)」交错的抽象空间,并把瑞雲庵视为一位表现者而非单纯的展示场地。松延以脱构棚架既有功能与意义的「Dimensional box」呈现纯粹的「もの」,中村则以木板连结自立的低长「屏風の彫刻」重新组织空间,让站立或坐下改变视觉框架、随时间推移的外来光线也不断变动。会期另设有画廊导览、日落后特别开馆,以及11月14日由中尾拓哉、中村竜治、松延総司与Yukawa-Nakayasu参与的座谈。

    推荐理由:展览把瑞雲庵本身当作一位表现者,由松延総司以脱构功能的「Dimensional box」与中村竜治以木板拼接自立的「屏風の彫刻」两件作品,从物件与身体两侧切入建筑与美术共同的抽象性。

    查看原项目 ↗
10月9日周五
  1. Cooper Hewitt艺术11

    原文日期

    Cooper Hewitt 举办 MillerKnoll 影像制作与创新讲座

    Cooper Hewitt 配合展览 Made in America: The Industrial Photography of Christopher Payne 举办讲座,讨论摄影在 Herman Miller 与 Knoll 历史中的关键作用。MillerKnoll 档案与品牌传承总监 Amy Auscherman 将讲述公司如何适应劳动力、材料与技术的快速变化,随后与 Christopher Payne 对谈其拍摄 Eames Lounge Chair 制造过程的近期作品,由展览策展人 Susan Brown 主持。

    推荐理由:活动把 MillerKnoll 的工业摄影档案与 Christopher Payne 拍摄 Eames Lounge Chair 制造过程的近期作品并置,讨论影像如何塑造美国设计认知。

    查看原项目 ↗
  2. Cooper Hewitt艺术18

    原文日期

    Cooper Hewitt 举办 Christopher Payne 拍摄 MTA 对谈活动

    Cooper Hewitt 与 MTA Arts & Design 联合举办对谈,围绕 Christopher Payne 的新摄影项目 In Service: MTA Photographs by Christopher Payne 开幕及 Cooper Hewitt 展览 Made in America: The Industrial Photography of Christopher Payne 闭幕。摄影师 Christopher Payne 将讲述其拍摄纽约交通系统的过程,MTA Arts & Design 总监 Tina Vaz 参与对话,Cooper Hewitt 首席策展人 Michelle Millar Fisher 主持,活动在 Grand Central 的 In Service 展厅举行。

    推荐理由:活动以摄影师 Christopher Payne 的 MTA 拍摄项目为核心,串联两场展览的开闭幕与对谈,呈现工业与交通系统摄影的创作过程。

    查看原项目 ↗
  3. Letterform Archive 举办 Type West 十周年展「Type for All!」
    Letterform Archive艺术78

    原文日期

    Letterform Archive 举办 Type West 十周年展「Type for All!」

    Letterform Archive 为旗下字体设计证书项目 Type West 举办十周年展「Type for All! Ten Years of Type West」,2026 年 9 月 26 日开幕,展出 260 余件历届学生作品,并出版 64 页同名平装书。

    推荐理由:展览把学生成品字库与草图、打样、教师批注并置,并让学生作品与馆藏物件一一配对,展示参考材料如何转化为字体;同时把每位获证学生的姓名用其自创字体排成贯穿展厅墙面与书籍末页的连续名单。

    查看原项目 ↗
  4. Counter-Print 发布新书《Merch》
    Counter-Print艺术50

    原文日期

    Counter-Print 发布新书《Merch》

    Counter-Print 发布新书《Merch》,提出商品已从被遗忘的赠品重新成为亲密的品牌营销渠道。该书论证实体的、可触摸且持久的商品能将品牌直接嵌入人们的日常,通过有意图的设计,商品可变成战略工具,在反复使用中强化品牌识别、表达价值观并建立情感连接。前100本通过网站售出的书将附赠限量书签和徽章。

    查看原项目 ↗
  5. Cooper Hewitt艺术27

    原文日期

    2025 国家设计奖得主 TERREMOTO 的生态与持续演进设计宣言

    2025 国家设计奖得主、景观建筑工作室 TERREMOTO 发布了“激进园艺”原则,致力于打造深度共情、生态修复、在全尺度上支持所有生命体的“omni-positive”花园。工作室的 Kasey Toomey、Story Wiggins 与气候正义学者 Billy Fleming 展开对谈,探讨如何通过基于过程的管理、闭环系统以及对人类与非人类社区的关怀将上述价值观转化为实践。

    查看原项目 ↗